kyoto-seika_manga_curriculum

1回生では、まず話作りの基礎になる「脚本概論」と「マンガ史概論」の理論をもとに、デザイン、絵画技法、デッサンの3科目を中心に「ペンを使って描く」基本技術を学ぶ授業が行なわれます。
パースの取り方を含め、訓練として「絵」を教えるのは、1回生の授業のみとなります。
もちろん自分のストーリー作品を見てもらう中で、絵に関する指摘も行なわれますので、「絵」の勉強がそこで終わるわけではありません。
講師の指摘を受け、学生によっては、3回生になってから1回生の科目である「デッサン」や「クロッキー」を、自発的に勉強し直すこともあります。
 

2回生では、話作りのスピードと完成度を練るための訓練を中心とした授業になります。
制作実習で着彩の勉強をする他は、脚本実習と表現技法が連続の授業として、中核をなします。着彩の勉強も、ここでしかチャンスがないので、確実に身につけるようにして欲しいと思います。
連続授業では、決められたテーマに沿って、決められたページ数で、決められた日数内に話を作りあげ、ネーム（セリフとラフデッサンのコマ割り構成）として提出します。その間、講師と対面で指導を受け、フィードバックによって自分のネームの完成度を上げ、修正しながら技術として学んでいく方法です。
かなりのハードさを感じる課題ではありますが、これをクリアすることで、格段に話作りのコツ、発想のコツを自分のものにすることが出来ます。
選択授業では、CG演習でフラッシュアニメーション、企画演習でマンガをイベント的にどう使うかや、マンガに関連したどんな仕事があるのかを学ぶことが出来ます。

3回生では、もう完全に自由な制作となり、各講師の持つゼミに属しながら、各自の目的に添って、ページ数もテーマも自由に選んで制作し、学生の多くはこのあたりの時点からマンガ業界に投稿することになります。
プロのマンガ家でもある各講師は、それぞれの学生の方向性をサポートし、必要なアドヴァイスを行ないます。ときには別の講師のゼミを紹介し、ゼミを移動することや、二つのゼミに籍を置くことも可能です。2009年度からは、月・火・水の授業はそれぞれ４つのコースから、講師が独自にひらく講座を選べるようになり、自分で１年間の学びをデザインできます。
 
選択の授業で、特徴的なのはマンガ制作実務演習A/Bとマンガ制作実務研修です。これは前期にアシスタント研修のための訓練をして、それを修めた上で、夏休み中などを利用して、実際にマンガ家の制作現場にアシスタントとして研修に行くものです。
もう一つは、実用マンガの演習で、実際のクライアント（企業や大学など）に、実用マンガによる説明を提案し、マンガを実用的に使用してみることで、その実益を感じてもらい、出来れば起用につなげていくという、新たなマンガのビジネス開発を伴った、シミュレーション授業です。
その他の選択授業では本格アニメーションを学べる夏期集中授業があり、CG演習では携帯配信マンガを試すことが可能です。
 
 
 

4回生では、それまでの集大成としての卒業制作が、一番重要な課題となります。
月、火、水だけにある授業では、社会人として巣立つ学生たちの視野を開くため、様々な展示のための実習、また共同制作物を作るための実習などに向かいます。その中で自分の集大成の作品を何にするかを決定し、実習から学んだことや、気づきを活かして作品に反映します。
 
卒業制作は、マンガ作品の場合、卒業制作誌に選抜で掲載、もしくはDVDで読むことができるようにします。
立体物やパネル展示も京都国際マンガミュージアムで展開する予定です。
 
 
 

卒業のあと、なお大学で研究を続けたい場合には、大学院博士課程前期（マスターコース2年）があります。
これは、その先にある博士課程後期（ドクターコース）へと続く課程で、前期・後期トータルで５年間です。院での授業は大学生にふさわしく、論ずること、書くことが主となります。もちろんマンガを描くことも推奨されますが、それだけではない、ということですね。社会や他大学との交流も多く、それに対する積極的参加は当然のことです。
2010年からはマンガ学部独自の大学院が誕生する予定で、準備が進められています。
 
ドクター論文が認められ、ドクター（博士）の資格を得れば、大学講師への道も開けます。このところ、中学・高校における美術教育の中に｢マンガ｣が取り入れられていることもあって、教職の資格を取る学生も増えてきていますね。